Жанр «Вестерн»

Произвольная версия возникновения

Когда-то, давным-давно, большой не любитель проводить время с семьей, авантюрист и растратчик спонсорских денег, работающий под псевдонимом Христофор Колумб, скоропостижно собрался в Индию. На вопрос таможенника о цели поездки, Христофор уклончиво, глядя мимо вопрошающего, ответил: просветление.
Таможенник про себя усомнился, ибо по внешнему виду, Колумб уже и так был светел без меры: покачивался, почесывался и глупо улыбался. Но «добро» на отправку все же было дадено.
Просветленному путешественнику сто миль — не крюк, и оказался наш герой на земле, неведомой никому (кроме местных жителей и, по недостоверным источникам, викингам). Местные, видя состояние моремана, споро накормили его табаком и накурили картоплей. Он в долгу не остался и одарил щедрыми дарами цивилизации: ромом, бусиками и гонореей. Заодно, не одупляя, где он, кто он, и почему именно он, помавал шуйцей и нарек аборигенов индейцами. Из цензурных соображений опущу, как в ответ поименовали его нежданно обретшие имя аборигены.
В это время, команда его подлодки, задыхающаяся в пресерве субмарины, бубня, что мясо гнилое, разбрелась по кустам, вспахала землю, вырастила скот и дерево, посадила дом и построила сына.
Сын, типичный янки, заманил по каталогу «Quelle» полную Америку негров, под предлогом легкого заработка и быстрого карьерного роста, ловко, незатейливо, но коварно поработил их и, в перерывах между порабощением и сетевым маркетингом, развлекался унижением индейцев.
Индейцам это не нравилось, и они вышли на хайвэй войны.
Так, по вине таможни, халатно относящейся к выполнению своих обязанностей по раздаче добра, начался период развития юэс истории, который выпустил на свет идею, через много лет превратившуюся в киножанр «вестерн».
Началось все с пары матросов из числа сбежавших. Им не хотелось пахать землю, пасти скот… работать им не хотелось…. Но при этом хотелось есть. Звали их Фенимор Купер и Майн Рид. Мастера почесать языки и попридумывать выгодную, на предмет пожрать, враку.
Поначалу возникали конфликтные ситуации, схожие с приключениями Балаганова и Паниковского. Затем, устав драться натощак, они сыграли в «захват земли», расчертили Индеику на пятьдесят частей и разделили на сферы влияния. И пошли влиять на неокрепшие умы поселенцев.
Вспомнив всё, что видел в Инфернете, Купер вылепил из этого мутного потока лишней информации героический эпос, воспевающий поселенцев-пионеров, их трудные будни, борьбу с понаехавшими тут индейцами, главного из которых звали Чингис-хан… (промачивая периодически, для ловкости речи, голосовые связки отборным кукурузным самогоном, Фенимор говорил звучно, но невнятно и Чингис-хан стал Чингачгуком). А с учетом того факта, что используемая в истории инфа приобреталась подспудно, при поиске порносайтов, имена и фамилии героев звучали достаточно двусмысленно: Кожаный Чулок, Большой Змей…
Рид же, вспомнив нянину байку про Мауглю, придумал мальчиков воспитанных коровами, очень любящих гонять приемных родителей пешком через всю страну, в целях легкой наживы.
А трудолюбивые матросы, тем временем, разослали по отчизнам почтовых попугаев с благой вестью: «Продавай всё и вали сюда! Халява!!». Тут, разумеется, все понаехали, урожай собрали, дичи постреляли, консервов на зиму налепили и — всё! Дела закончились. Походили, пыль попротирали, самогону нагнали, собаку погладили, кошку пнули и вааще все дела кончились. Чем заняться? Телевизор поломатый, библиотека на переучете, в бане пара нет. И тут как тут — наши врали, словно двое из ларца. Молча присели, сосредоточенно бухнули, переглянулись, одобряя друг друга и, взахлеб, брызгая в слушателей слюнями, перебивая друг друга, понесли свои кривды…
В результате, расшифровав стенограмму этого творческого вечера, мы можем узнать что ходящие на грани беззакония, широко известные гопники, такие как Джесси Джеймс, Буффало Билл, Буч Кэссиди и Сандес Кид, шулер Док Холидей и его собутыльник Уайт Эрп — в самом-то деле чистой воды робингуды и альтруисты, готовые пересадить свою персональную кожу, незнакомому гражданину с прохудившимся ботинком.
Что поделать, стране эмигрантов, забывших родину и флаг, нужна была мифология. Нужны были созданные из того, что было, примеры для подражания, свои, знакомые…
У Джорджа Вашингтона появились деревянные зубы, у Джона Уэйна — работа на долгие годы.
Вестерн, как киножанр не блещет изобилием сюжетов, это или борьба с индейцами, или перегон скота, или месть или история странных странников, без особых целей шарящихся по прериям в поисках неприятностей. Некоторые отскоки сюжетов в стороны, случайны и редки.
Исторический временной период после Гражданской войны, воспетый жанром, длился около тридцати лет. Если же брать отсчет от первого «ковбойского» фильма «Закусочная в Криппл-Крик» (1898) то тема бравых парней, живущих по законам, созданных в процессе вооруженного поиска консенсуса, уже живет 110 лет и, вероятно, в том или ином виде переосмысления, просуществует еще долго.
А теперь о тех, кто шлифовал для нас грани вестерна:

Персоналии

Джон Форд (режиссер)
Ведь говорим же мы «партия», подразумевая — «Ленин», а кинопланетяне, подразумевая «вестерн», говорят — Джон Форд.
И вроде не пионер уже в пространстве прерий, бывали и до него дни веселые, когда самодельные режиссеры зари кинематографа, дорвавшись до ящика с ручкой и увидев лошадь, ваяли для нас то, что с натяжкой или без, можно обозвать кины-прообразы рассматриваемого нами киножанра.
Родившийся тринадцатым ребенком в семье владельца салуна, примерно до трех лет Джон и не помышлял стать режиссером, как впрочем, чуть позже не собирался идти и в школу. Ну, какой, скажите, тринадцатый сын собирается идти в школу? Если б я под таким номером уродился, то не только в школу не пошел бы, а вообще, от греха подальше, залез бы на яблоню и сидел там, мед-пиво пил… а Джон пошел. Вот такой он был волевой и целеустремленный. А потом даже взял, и назло всем эту треклятую школу закончил.
Еще у Джона был брат в Голливуде. Работал там. Брался за любую высокооплачиваемую работу, ничем не брезговал: и актером работал, и сценаристом, даже режиссурой не брезговал. Ну, Джон в абитуриенты подаваться не стал, прямым ходом к брату лыжи наточил, приехал и говорит: вот он я, давай работу. Брат, (к слову, истинное имя утаивал, и обзывал себя Френсис Форд), поначалу опешил, а потом видит — деваться некуда и дал Джону работу.
От рабочего сцены и помощника реквизитора, до дублера брата и ассистента режиссера. А в 1915-м году даже снялся в массовке «Рождения нации», эпического произведения Д. Гриффита. Карьерную лестницу, значитца, от и до прошел, и пришло время стать ему режиссером.
Из 112 фильмов Форда 60 — вестерны. Человек, не любящий смотреть вестерны, но обожающий их снимать, переосмыслил весь жанр и привнес в него глубину и художественную ценность. В своих фильмах, режиссер дарит нам личную Америку, где правда всегда найдет возможность оказаться наверху, где у людей есть, пусть у каждого свой, кодекс чести. И в своей прямолинейности, герои дикого Запада, более симпатичны, чем дипломированные поборники «американских ценностей» нынешнего кино.
Более полувека имя Форд и вестерн были неразделимы. Он сумел показать бесконечную силу жизни, пространства Америки в их первозданной мощи и красоте, так, что остаётся только проникнуться и полюбить его фильмы. В отличие от современного кино, в котором можно разглядеть множество цитат, он создавал кино для цитирования. Его творчество переносило реальность на экран, без потери ощущения реальности.

Джон Уэйн (актер, режиссер)
Амплуа: нормальный такой, правильный мужик.
Джон Уэйн мужик был здоровый, суровый и за ливольвертом в дальний карман не лазил. Тем более, что ливольверт у него и вовсе на поясе, а не в кармане обживался. Типичный, здоровенный янки, с хитроватой усмешкой на простонародном лице, Уэйн был обречен на амплуа «своего, правильного парня». Всю свою кинокарьеру так и играл ковбоев, военных и полицейских.
Крестным отцом, принесшим ему популярность, стал вышеупомянутый маэстро Форд, снявший его в фильме «Дилижанс». И тем сделавший Джона Уэйна главным ковбоем Америки. Попытки выйти за рамки привычного амплуа публика воспринимала как измену. Но актер особо и не стремился к разнообразию, считая прикрепленный к нему ярлык комплиментом. Из 172 фильмов, в которых он сыграл, почти 50 были каноническими вестернами и в большинстве из них его героя звали Джон. В какой-то момент Уэйн настолько слился со своими персонажами, что непонятно было, играет он роль или роль в реальной жизни играет его.
Его очень часто называли «актер милостью божьей», но, скорее всего, Уэйн попросту был самим собой на экране, привлекая зрителей харизмой, действительно данной свыше. А то, что характеры его героев с годами обретали новые черты… так ведь и прожитые годы, опыт, да и непрерывный рабочий процесс меняли самого актера. Что вкупе и обеспечивало сыгранным персонам дополнительные краски.

Серджио Леоне (режиссер)
До того как вдохнуть жизнь в утративший популярность вестерн, подвизался на сценарном поприще и снимал эпические фильмы о древнем Риме, именуемые «фильмы меча и сандалий». Первым из них стал «Последние дни Помпеи», унаследованный от Марио Баннара, заболевшего в первый же съемочный день. Следующим был «Колосс Родосский». На ту же тему.
В начале 60-х фильмы о древнем Риме утратили свою прелесть для зрителя и хитропопые, коммерчески заточенные американские инвесторы, фальшиво улыбаясь, поехали обратно за океан, трамбовать свои сбережения в матрас. Итальянские киноэкраны покрывались пылью и громко выли по ночам на проектор, требуя света и зрелищ.
Самым популярным из зрелищ были как раз вестерны, контрабандно и не очень попадающие на солнечную землю Италии. И местные продюсеры озадачились вопросом, как перенести популярный жанр на местный колорит? Чтоб подешевше выходило, а то прям не в продых… лира падает, доллар растет…
И придумали: снимать в Испании, где пейзажи схожи американскими южными штатами. Приглашать актеров второго плана из штатов, готовых работать за пиццу, а всем местным деятелям дать схожие с иноземными имена-погоняла… зашифроваться по полной и предвкушать несметные барыши…
К тому времени как Леоне просек в чем фишка, было снято около 25 «спагетти-вестернов» и считалось, что этот поджанр исчерпал себя. Леоне написал сценарий «За пригоршню долларов», обул лапти, насушил сухпайка и пошел мыкать судьбу по продюсерам. Долго ли, коротко ли, но постановка картины состоялась, и в 1964 году на экранах Америки появился новый герой — Человек без имени. Загадочного безымянного героя в фильме «За горсть долларов» сыграл Клинт Иствуд , которого Леоне запомнил по старому телесериалу «Загонщики скота». И таким образом, на чужой территории, режиссером, далеким от корней жанра, актером, практически не известным на родине, вестерн обрел второе, триумфальное рождение.
Серджио Леоне поставил не много фильмов, но каждый из них, от «долларовой трилогии» до «Однажды-трилогии» («Однажды на диком Западе», «Однажды в Америке», «Однажды была революция»), получил если не коммерчески-критический успех, то уж культовый статус у публики точно.
Леоне был превосходным рассказчиком и обладал даром подбирать людей, которые смогут пересказать ему его же историю, рассказанную им им до этого. Это и Эннио Морриконе, придавший фильмам астральную отстраненность. И Клинт Иствуд, своим странным бродягой без рода, племени и имени, добавивший метафизичности…
… и сам Леоне, своим жестким, чуждым иллюзий почерком написавший некролог на традиционное понимание того, каким быть должен вестерн, а затем, с заковыристой виньетки, начал новую страницу Книги Пыльных Просторов.

Клинт Иствуд (актер, режиссер)
Амплуа: поправщик закона в нужную сторону.
Ну, а раз уж про Леоне вспомнили, то обязательно про Клинта Иствуда вспомнить придется. Есть такая тенденция: стоит где угодно про Серджио Леоне слово нечаянно молвить, то не ходи к шаману — сразу в окрестностях, посвистывая и покуривая, пощуриваясь и помалкивая, аки тать ночной, появится Клинт Иствуд и будит ходить вокруг. Загадочно и многозначительно. Настолько эти имена в истории кино взаимопереплелись, что одно без другого представить невозможно.
Иствуд дебютировал в 1955 году в продолжении «Существа из Черной лагуны», где его позабыли указать в титрах. Затем последовала серия малозаметных ролей, не открывающая каких-либо перспектив. Но позже пришло приглашение от такого же неизвестного итальянского режиссера, в результате сотрудничества с которым мы получили уже КЛИНТА ИСТВУДА. Человека сотворившего один из самых известных и цитируемых в той или иной форме образ — молчаливого ковбоя, приходящего из никуда и уходящего туда же, но в противоположном направлении.
По возвращении в Америку также снялся в нескольких вестернах, нещадно эксплуатируя наработанный типаж, но фильмы снятые в тандеме с Леоне, превзойти оказалось невозможно.
Однако открылись и другие таланты: режиссерский, музыканта, продюсера… Как режиссер, Иствуд — грамотный специалист по выжиманию из зрителя всех доступных эмоций. Тщательно изучив голливудскую кухню, вычислив на каких чувствах надо играть в тот или иной временной период, Иствуд уже много лет снимает продуманные, динамичные фильмы, обреченные на ласковое поглаживание политкорректными членами оскарного комитета. Приобретенные навыки помогают и в его продюсерской деятельности.
Давно и самозабвенно влюбленный в джаз он периодически играет в Карнеги-холле на пианино и снимает качественные документалы на тему джазовой истории. Получается хорошо. Чего не скажешь о снятых им игровых фильмах последнего десятилетия, страдающие излишней просчитанностью, сентиментальностью и штампованностью.
Человек без имени постарел. Но за свою жизнь он сделал нам немало подарков: «Грязный Гарри», «Совершенный мир», «Птица» и еще около десятка ролей и картин, безусловно, достойных просмотра и уважения.

Генри Фонда (актер)
Амплуа: вне рамок.
Действительно, в карьере Фонды не самое главное место занимают вестерны. Но те, в которых он сыграл, заметны и значимы.
Театральный актер, недоучившийся журналист, в кино попал, когда голливудские деятели решили экранизировать пьесу «Фермер берет себе жену» в которой он блистал на Бродвее.
Какое-то время играл романтических героев и людей, борющихся с несправедливым обращением судьбы в их отношении. А потом он познакомился с Джоном Фордом и сыграл Авраама Линкольна в «Молодой мистер Линкольн». В дальнейшем они сотрудничали еще неоднократно, каждый раз создавая великолепные картины, вошедшие в классику кинематографа.
Джон Стейнбек после просмотра экранизации его романа «Гроздья гнева», говорил Фонде: — Я часто ловлю себя на том, что представляю тебя, когда работаю над какой-нибудь книгой. Я вспоминаю «Гроздья гнева» — лучшую из картин, когда-либо выходивших на экраны. Твое исполнение оставило во мне неизгладимый след.
Однако, вестерн… Фонда сыграл легендарного героя — шерифа Уайта Эрпа в одном из самых знаменитых вестернов Форда «Моя дорогая Клементина» и утвердил классический образ «хорошего парня с Дикого Запада» с его прямой твердой походкой, немногословием, точным жестом и выразительным взглядом. В послужном списке актера и другие великолепные образцы этого жанра: «Случай в Окс-боу», «Форт Апач», «Жестяная звезда», «Колдун», «Как был завоеван Запад».
В конце 1960-х годов Генри впервые появился в отрицательных ролях. В вестерне «Огненный ручей» он играет главу бандитской шайки, которая терроризирует весь город. В «спагетти-вестерне» «Однажды на диком Западе» — хладнокровного наемного убийцу. Но американские зрители не приняли эти фильмы, а Серджио Леоне обвиняли чуть ли не в покушении на национальные святыни.
Фонда и после шестидесяти был так же строен, подтянут и так же ловко сидел в седле, как и в тридцать пять. И это несмотря на то что «ковбой Фонда», этот американский вариант Робин Гуда, признавался, что всю жизнь «ненавидел и боялся лошадей».
NB! В рассказе о Генри Фонде, мне удалось взять себя в руки и избежать привычного ерничения. Слишком велик и талантлив был актер, и не хотелось обидеть его память даже малейшей ноткой зряшной шутливости.
И обязательно нужно посмотреть помимо ранее перечисленных «12 разгневанных мужчин» и «На золотом пруду». Замечательные фильмы с замечательным актером Генри Фондой, таланта которого хватило и на детей: Питера и Джейн Фонда.

Гари Купер (актер)
Амплуа: герой-праведник.
Ковбой сам по себе, в смысле — по жизни. Сорняком произрастая обширной семейной ферме в Монтане, велосипеду и «уазику» предпочитал коняшек. В колледже, где он по кой-то изучал живопись и историю искусств, был известен под ником «ковбой Купер».
И вдруг колледж кончился. Купер в газету — карикатуры рисовать, а его не берут. Он в Лос-Анжелес, а там деньги нужны… Сидит он, думает: чому я не сокол, чому не летаю? А мимо, как водится, идут его друзья-ковбои. — Гари, — кричат они своими ковбойскими голосами. — Ты чего в кино-то сниматься не идешь?!
А куда деваться? И, скрепя сердце, скрипя потертым седлом, пошел Гари работать статистом в кино. Боязливых актеров на конных трюках подменять.
Однажды, подменив прихворнувшего Гарольда Гудвина, в фильме «Завоевание Барбары Уорт», Купер, играя на мизере сорвал банк и два Джек-пота. Вокруг все как засуетились: студия «Парамаунт» контракты с мелким шрифтом предлагает, зрительницы чепчики бросают, Академия ищет повода «Оскара» вручить… надо же им этих оскаров куда-то девать… у них же несколько родственников работают на статуэточной фабрике и шлют оттуда Оскаров всем, чьи адреса знают.
Гари же в это время усиленно, вопреки всеобщему неодобрению, крутил шуры-муры с мексиканской актрисой Люпе Велес, которая взяла, да и стрельнула в него на вокзале из нагана. Да мимо.
Купер слегка обиделся на подобную эскападу и в сговоре со студией, уехал в Европу.
Пожил там годик и назад вернулся. Еще чуть-чуть поснимался и женился по расчету. Расчет не оправдался. Богемная жизнь, походы по ночным светским рэйвам, нудное «высшее общество» с разговорами о Билане и Собчак, утомляли и бесновали ковбоя Купера. И он ударился в работу. За десять лет снимается в почти тридцати фильмах, закрепляя зрительскую симпатию.
Герои Купера неукоснительно чтили ковбойский кодекс. Все они были одинаково безупречны и одинаково легендарны. От серийных вестернов он быстро переходит к крупным картинам, работает с ведущими мастерами американского кино: Льюисом Майлстоуном, Джозефом фон Штернбергом, Рубеном Мамуляном, Кингом Видором, Эрнстом Любичем.
В потоке фильмов, рассчитанных на эксплуатацию его внешних данных и популярности, актера постоянно подстерегали штампы, будь то образ ковбоя или офицера. Но в основе всегда лежит тип стопроцентного американца.
Купер никогда и ни при каких обстоятельствах не отказывался от съемок. Днем играл в одном фильме, ночью — в другом. А по вечерам, если бы не приходилось идти на ужин, мог бы, вероятно, еще и в третьем снятся.
Купер оставил в кинонаследии архетипичный образ «правильного американца», без страх и упрека. И излишняя непогрешимость его персонажей, невзирая на хорошую актерскую игру, оставляет послевкусие пропаганды. Что делает фильмы с его участием чуть скучноватыми. Но это, если отсмотреть целый поток таковых. А вперемешку, чередуя с другими вестернами, и соблюдая дистанцию, очень даже ничо…

Чарльз Бронсон (актер)
Амплуа: искатель приключений и их находитель.
Бронсон из тех актеров, которые невероятно органично вписывающийся в какой-либо жанр, в других смотрится настолько нелепо, что становится за него неловко. Ему повезло блистать в двух киножанрах: вестерн и приключенческий боевик.
И уж если фильм с ним удавался, то сиквелы лепили до тех пор, пока сценаристы, изнуренные бесплодными попытками выжать его персонажа уже хотя бы что-то, не устраивали марши протеста с требованием запретить продолжения.
Его герои всегда «себе на уме», чуть хитроваты и готовы сломать лицо. Их поступки не всегда объяснимы, но всегда оправданы результатом. Иногда противоречащим уголовному кодексу.
Лучшие вестерны с его участием: «Великолепная семерка», «Однажды на Диком Западе», «Четверо из Техаса», «Красное солнце».

Джеймс Стюарт (актер)
Амплуа: скромный положительный юноша, хоть щас квартиру на него переписывай…
Всегда воспринимал Стюарта, как жуликоватого бухарика с соседского двора. Из тех, чья улыбка, подкрепленная основным половым признаком — трико с оттянутыми коленями и фривольным карманом на заднице, подкрадывается к вам исподтишка и ненавязчиво крутит вас на «похмелиться». При изобилии сыгранных Стюартом романтических персонажей и простоватых, но обаятельных лирических героев, от каждого из них исходит ощущение, что, того и гляди, чего-нибудь слямзит и будет таков.
Также и в вестернах. При всем канонически правильном исполнении персоналий Дикого Запада: шерифов, бродяг, скотоводов, в каждом из них, благодаря лукавой ухмылке, скрывается потенциальный обаятельный мошенник. Готовый облапошить вас и сразу же, вместе с вами над этим посмеяться, как над удачной шуткой.
Лучшие роли в вестерне: «Дестри снова в седле», «Шинендоа», «Излучина реки», «Дикий край, где золото лежит под ногами».

Берт Ланкастер (актер)
Амплуа: всеяден.
Изначально — артист цирка. Но в 1941 году, повредив руку, с цирковой карьерой покончил. Во время войны патриотически воздействовал на неокрепшие мозги солдат, приезжая к ним с передвижной концертной бригадой.
Нет уверенности, что солдаты были счастливы. Я когда в школе учился, к нам тоже филармонисты развлекательные приезжали, принудительно нас собирая опосля уроков, и старательно, в соответствиями с установками министерства культуры, колобродя и балагуря. Такая тоска…
Вернувшись с театра военных действий, Берт волей случая попадает в театр бродвейский, коему понадобился спортивного вида сержант. Спектакль — дрянь, сержант — красавчег, и им заинтересовались киношники.
Сначала проявил себя в фильмах преступного типа, затем костюмно-авантюрного и служебно-униформенного. Ну и разумеется — в вестернах. В цирке больше не работал.
Не сказать что был действительно ВЕЛИКИМ актером, но попав в руки режиссера, знающего что он хочет увидеть, способен был удивить.

Сэм Пекинпа (режиссер)
«Дикая банда», «Баллада о Кейбле Хоге», «Скачи по высокогорью», «Принесите мне голову Альфредо Гарсия»… невероятно жесткие, кровавые и беспредельно динамичные вестерны угрюмого пьяницы Пекинпы, несмотря на свой брутализм, вызывают желание пересматривать их раз за разом. Его герои умирают некрасиво, не принимая пластично выверенных поз. Они усталы и циничны, они жестоки, но они не выглядят холеными актерами, переодевшимися в уютной костюмерной в колоритный свежевыглаженный костюм ковбоя. Персонажи, представляемые нам Сэмом Пекинпой, более чем реальны, и поэтому им и веришь, и сопереживаешь.
Хозяева студий и продюсеры неоднократно отнимали у режиссера фильмы на последней стадии производства, из-за его неуступчивости и нежелания менять ни единого кадра из снятого.
Его считали полным отморозком, но он снимал великие фильмы и с этим тоже придется считаться.

Американский вестерн
Лучшее от Джона Форда и Джона Уэйна.

«Дилижанс», 1939 г.
Всё вроде бы просто: несколько человек оказываются в одном дилижансе, следующем из одного города в другой. Но в этом ограниченном пространстве, в неразделимый клубок сплетаются характеры и амбиции, обстоятельства и случай. Выверенные диалоги, превосходный юмор, качественная операторская работа и мастерство режиссёра оплетают зрителя, приковывая к экрану. Жаль что у этого фильма есть финальные титры.

«Форт Апач», 1948 г.
Фильм о сильных людях для которых верность выбранному делу и честь — не просто слова. Несколько сюжетных линий развиваются то в стенах форта, то в прерии. Сюжет прост…
Я не знаю тайны , которую Форд вколдовывает в плёнку, но каждый из его, вроде типично жанровых фильмов, с неизменным Джоном Уэйном, несёт в себе что-то, что можно назвать «миром» Джона Форда. Наверное, секрет в умении показать простые вещи в чуть изменённом ракурсе: ракурсе взгляда режиссёра Форда.

«В поисках», 1956 г.
Странный и пленительный фильм, весь пропитанный ожиданием встречи, вошёл в список лучших фильмов всех времён. Чувствуется, что он повлиял на многих режиссёров нашего времени. Мне кажется, что не посмотри его Вим Вендерс и «Париж, Техас» был бы сделан по другому. В картине «Алиса в городах» вышеупомянутого Вендерса есть эпизод, где герой читает газету с напечатанным в ней некрологом Джону Форду, с названием «Потерянный мир». Остаётся только надеяться, что придёт кто-то, не озабоченный загадками бытия и будет снимать для нас кино, с той же верой в безусловное, что и Джон Форд.

«Ровно в полдень», 1952 г.
Режиссер: Фред Циннеман.
В ролях: Гэри Купер, Грейс Келли, Йан Макдональд, Томас Митчелл, Ллойд Бриджес, Кэти Джурадо и др.
Очередной разрушитель стереотипов.
Фильм идет в реальном времени, т. е. ровно столько, сколько длиться просмотр, проходит времени и на экране. Хэппи-энд со счастливым в предвкушении отставки и медового месяца шерифом, начинает фильм. А дальше начинается то, чем кончаются сказки на самом деле.
Ровно в полдень должен придти поезд, везущий из тюрьму отморозка из местных, активно не любящего шерифа за свою поломанную судьбинушку. На станции его терпеливо, готовясь морально к аморальным поступкам, ожидают подельники. (А где-то рядом, таясь, юный Леоне что-то зарисовывает и делает письменные пометки на полях).
По традиции, жители городка должны в патриотическом порыве сплотиться вокруг шерифа и дружно дать отпор мерзавцам пакостным. Ан нет. Все по норам попрятались, из-за двери кричат «занято» и «взрослых нет дома», а сами, по тотализатору, на предстоящий бой ставки делают и попкорн жарят.
Кончится все хорошо, наши победят. Но у хэппи-энда горьковатый привкус пыли, покрывающий значок шерифа, с презрением брошенный под ноги горожан.

«Великолепная семерка», 1960 г.
Режиссер Джон Старджес.
В ролях: Юл Бриннер, Стив Маккуин, Чарльз Бронсон, Джеймс Кобурн, Хорст Буххольц, Илай Уоллек, Роберт Вон, Брэд Декстер.
После этого фильма, провалившегося в Штатах, но дико популярного в СССР начался взлет ранее неизвестных широкой публике Маккуина, Бронсона и Кобурна.
Несмотря на то, что сейчас «Семерка» выглядит несколько наивно и позерски, в те годы Старджес так же внес новый поворот в традиционную схему героев одиночек, сплотив в братство семерых из них. Вероятно, именно покушение на культ индивидуализма объясняет прохладный прием фильма на родине.
Тем не менее, вопреки сборам были сняты три на фиг не нужных продолжения приключений ковбоев-самураев.
Смотреть рекомендуется при приступах ностальгии.

«Дикая банда», 1968 г.
Режиссер Сэм Пекинпа.
В ролях: Уильям Холден, Эрнест Боргнин, Роберт Райан, Эдмонд 0′Брайен, Уоррен Оутс, Бен Джонсон, Хайме Санчес, Бо Хопкинс, Эмилио Фернандес.
… И тут пришел Пекинпа. Посмотрел так искоса на ближайшие вестерны… и так посмотрел… и так посмотрел…. Потом подошел, ногой попинал…
— Сдох, ты, — говорит Пекинпа вестерну. — И пахнешь уже…
Но пинками горю не поможешь, и Сэм решил подменить почившего, дабы люди не горевали. А подмену начал лепить, ориентируясь на внешний вид того самого, попахивающего.
И слепил эпос о насилии. Главные герои «Дикой банды» циничны, озлоблены, стары и при слове «культура» хватаются за револьвер. Фильм жесток, кровав, безысходен и полон поэзии, словно творения Рембо…

«Буч Кэссиди и Санденс Кид», 1969 г.
Режиссер Джордж Рой Хилл.
В ролях: Пол Ньюмен, Роберт Редфорд, Кэтрин Росс, Генри Джонс, Стразерс Мартин, Джефф Кори, Клорис Личмен.
Вестерн, смешанный с гангстерскими фильмами и комедийными элементами. Три «Оскара» за сценарий, операторскую работу и музыку.
Замечательный дуэт Редфорд-Ньюмен, на волне успеха у зрителей, в том же амплуа веселых аферистов, перенесенный в «Аферу».
Хороший, увлекательный экшн, на последней, рапидной сцене которого сентиментально ориентированные зрители всплакивают, а пассивные некрофилы, любители лозунгов «Элвис — жив» и «Ленин будет жить», получают возможность придумать новую легенду.
Но на самом деле фильм не так уж и прост. Он снят в эпоху «Беспечного ездока» и «Псих выходит», Вудстока и контркультурной революции и продолжает тему бунта против системы, подавляющей индивидуальность в любых проявлениях и романтизации бунтарей любой формы. И стоп-кадр в финале, на фоне выстрелов, оставляет надежду на хэппи-энд для тех самых бунтарей.

«Маккейб и миссис Миллер», 1971 г.
Режиссер Роберт Олтмен.
В ролях: Уоррен Битти, Джули Кристи, Кит Кэррадайн, Джон Шак, Шелли Дювалл.
Анти-вестерн. Ровней и сводным братом ему приходится лишь «Великое безмолвие» Серджио Корбуччи.
Упорядочился скотоводческий бизнес, поделили и распределили золотые россыпи, но люди, которые помнили «старые времена», но не допущенные к кормушкам еще живы и страсть к быстрому обогащению еще бурлит в принятом виски.
И в шахтерский городок приезжает деятельный мужичок, открывший бордель и казино для щастя трудоспособного и финансово независимого населения. А раз пошла такая пьянка — режь последний огурец! Работа стоит, бордель гудит, компания прибылей не зрит. Компания нанимает киллеров и шлет их в разведку боем.
Все действие, кстати, происходит не в прериях, а в заснеженных по самые не балуй ландшафтах, что придает восприятию недоуменную отстраненность: а где пустыня? А кто герой? А наши победят?… шиш тут кто герой. И наших там нет. Трындец…

«Танцы с волками», 1990 г.
Режиссер: Кевин Костнер.
В ролях: Кевин Костнер, Мэри Макдоннел, Грэм Грин, Родни Грант, Флойд Красная Ворона, Роберт Пасторелли, Чарльз Рокет.
История солдата опустошенного войной, по стечению обстоятельств получившего возможность выбрать место дальнейшей службы. И он выбирает заброшенный форт, на границе индейской территории.
И в безвременье прерий герой Костнера переосмысливает всю свою жизнь, безумие войны и отношение к недавним врагам.
Война же продвигается в его сторону и приходит время выбирать сторону, на которой сражаться. Один из последних достойных вестернов, снятых на родной для него территории. Позже в основном снимались или драмы в стиле вестерн, или римэйки, на порядок не дотягивающие до оригиналов.

«Нет прощения»/«Непрощенный» 1992 г.
Режиссер Клинт Иствуд.
В ролях: Клинт Иствуд, Джин Хэкмен, Морган Фримен, Ричард Хэррис, Джеймз Вулвет, Сол Рубинек, Фрэнсис Фишер, Анна Томсон.
Повязанный с вестерном без права на амнистию, Клинт Иствуд, за свою долгую кинокарьеру успел поучиться и пообщаться у многих мастеров, двоим из которых: Серджио Леоне и Дону Сигелу, он и посвятил свое произведение.
Готовясь к съемке почти десять лет, он имел возможность тщательнейшим образом продумать каждый кадр и сцену, и в результате снял антологию жанра в одной картине.
Не прямой и безыскусный набор клише, а сплетенное из намеков и легких кивков в сторону классических фильмов, веревочное письмо. И разбираться во всех его деталях будет еще не одно поколение исследователей кино.

Нельзя не посмотреть!

«Случай в Окс-Боу», 1943 г.
Режиссер: Уильям Уэллман.
В ролях: Генри Фонда, Мэри Бет Хьюз, Уильям Эйт, Джейн Даруэлл, Гарри Девенпорт, Энтони Куинн
О законе Линча, безумии толпы и подтверждении стадно-скотского построения общества.

«Красная река», 1948 г.
Режиссер: Ховард Хоукс.
В ролях: Джон Уэйн, Монтгомери Клифт, Джоан Дрю, Уолтер Бреннан, Колин Трэй, Джон Айрлэнд
Лучший из «скотоводческих» вестернов. Масштабно поставленное полотно о дружбе, проверяемой в деле.

«Сокровища Сьерра-Мадре», 1948 г.
Режиссер: Джон Хьюстон.
В ролях: Хамфри Богарт, Тим Холт, Бартон Маклэйн, Уолтер Хьюстон, Брюс Беннет.
Самый правдивый и драматичный «золотоискательский» вестерн.

«В 3:10 на Юму», 1957 г.
Режиссер: Дэлмер Дэйвс.
В ролях: Ван Хэфлин, Глен Форд, Фелиция Фарр, Генри Джонс.
Если пользоваться нынешней терминологией, то это арт-хаусный вестерн. Жесткий, сделанный в минимальных декорациях и с потрясающей актерской игрой. Римэйк с Кроу и Бэйлом, в сравнении не достоин упоминания.

«Жизнь и времена судьи Роя Бина», 1972 г.
Режиссер: Джон Хьюстон.
В ролях: Пол Ньюман, Энтони Перкинс, Джон Хьюстон, Роди Макдауэлл, Ава Гарднер, Жаклин Биссет, Стэйси Кич.
Замечательная картина, воспевающая людей, своими амбициями создававшими города и обеспечивающими их жизнеспособность. Колоритнейшие персонажи, качественный юмор и четкая, мастерская режиссура.

В рамках жанра

Спагетти-вестерн
Для того, чтобы удержать зрителя, создателям спагетти-вестернов, приходилось прикладывать всё богатство своей фантазии. Менять традиционные взгляды на подход к созданию нетленок, начался именно с Леоне. Попросту не зная каких-то негласных законов, Серджио в первую очередь нарушил главный: в американском вестерне нельзя было показывать выстрел и смерть-падение того, кому он предназначался в одной сцене без перебивок. Итальянские режиссеры привнесли в жанр жесткость и жестокость, несвойственные ранее сюжеты… для выделения своих героев из общего потока, щедро наделяли их особыми приметами: слепотой, немотой, гробом вместо чемодана и прочими колоритными деталями, способствующими запоминанию образа. Но при всей, на первый взгляд, легкомысленности подхода к работе, «спагетти-вестерны» вдохнули в жанр новую жизнь и возродили его для нового поколения зрителей.

«Долларовая» трилогия:
«За пригоршню долларов», 1964 г.
Режиссер Серджио Леоне.
В ролях: Клинт Иствуд, Жан Мария Волонтэ, Марианне Кох, Марио Брега.
Живут себе, мирно враждуя, в небольшой деревне Дикого Запада, две семьи. Живут неплохо, постреливают, не без этого. Нормальный дикозападный расклад. Вдруг, откуда не возьмись, с пахитоской меж зубов, весь такой стильный и в пончо, как куст из рояля, образуется посреди улицы Клинт Иствуд. Ну, народ любопытства ради подскакивает к нему со всех сторон и спрашивает: как звать? Куда едешь? Оставь покурить.
Зовут, — отвечает им Клинт. — Человек Без Имени. Еду, — отвечает, — сюда. Курить — не оставлю.
И убил всех.
Зарекомендовав себя таким образом, как человек сигаретами не богатый, втерся Человек Без Имени по имени Джо, в недоверие к обоим главарям противоборствующих сторон, и, словно четыре всадника пиара — Дезинформация, Слух, Сплетня, Отрицание — начал сеять раздор и смуту.
Посеять успел вовремя, до морозов, взошло все посеянное кучно, осталось лишь собрать урожай.
А год выдался урожайным. Манипулируя интересами обеих сторон, Джо нанялся киллером в обе семьи и так увлекся, что того и гляди, на себя контракт заключит. До этого, правда не дошло, ибо заказчики неожиданно кончились по причине междоусобицы.
Джо по сторонам посмотрел, видит, ловить в этой деревушке больше не фига, и медленно, позируя перед камерами, по главной улице поехал в закат и, попутно, в следующую часть, именуемую…

«На несколько долларов больше», 1965 г.
Режиссер Серджио Леоне.
В ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Жан Мария Волонтэ, Клаус Кински
Пока Иствуд добирался до этой части трилогии, он тупо задолбался называть себя Джо и велел себе в дальнейшем представляться Монко.
Так и представлялся. Увидит кого на дороге, подкрадется со спины и говорит вкрадчиво: — Небось думаешь что я — Джо? А вот и не угадал. Я — Монко.
Прохожий диковато пошарахивается и норовит в пыль вкопаться, лишь бы знакомство не заводить, а Монко к нему уже интерес утерял и следующего выглядывает. Следующим оказался бывший полковник Мортимер, который в ответ поинтересовался: — А ты случайно мексиканского бандита Индио не ищешь? Давай вместе искать, ты справа, а я слева. Поискали, не нашли. Поменялись сторонами, поискали, не нашли. А Индио из кювета вылезает и спрашивает: — Не меня ищете?
Они обрадовались, да, да, тебя, тебя. Тогда он предложил пойти на площадь, пострелять друг в друга. Пошли, постреляли. И Монко поехал в третью часть, под названием:

«Хороший, плохой, злой», 1966 г.
Режиссер Серджио Леоне.
В ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Илай Уоллек, Марио Брега, Рада Рассинов, Чело Алонсо.
Здесь Джо-Монко Без Имени-Отчества решил зашифроваться по полной и стал называться Блондинчик.
Узнав, что на кладбище спрятано с Гражданской войны несметное богатство и призвав для честной конкуренции Злого и Плохого, дабы не было скучно просто выкопать и пропить, Иствуд по привычке наработанной в первой части, приступает к созданию и воплощению хитроумных схем. Конкуренты в это время показывают все самые негативные свои качества, козыряют пороками и жаждой наживы…
Трилогия Серджио Леоне вывернула привычный американский вестерн не просто наизнанку. Режиссер переосмыслил все стереотипы, создал новую стилистику и сотворил новую классику. Невероятно кинематографическую и отличавшуюся от всего того, что выдавал на-гора Голливуд.
Вестерны Леоне медитативно замедлены, в кульминационные моменты, акцентируя их, влиты эффектные, безупречно выверенные паузы. Упор сделан не на действие, а на характеры. Сам режиссер дистанцируется от жестокой реалистичности фильма, откровенно иронизируя по поводу привычного видения того, каким должен быть вестерн. В каждом последующем фильме, все явственнее ощущается скептицизм автора к той эпохе дегероизации и утере личности, индивидуальности современного общества и обреченности на провал всех искренне благих зачинов от тотального равнодушия.
В прокаленных солнцем до белой пыли кинопространствах Леоне для воздушных замков нет места. Добавляя в каждой части по персонажу, он проверяет главного героя, на сколько хватит его «положительности» и непреклонности. Изничтожая на корню миф благородства и романтизма «покорителей Запада», творит новых героев, балансирующих на тонкой линии между добром и злом.
Первая часть была лишь разминкой, в которой режиссер тренировался, словно ребенок с геометрическим конструктором, найти совпадающие значения в «Телохранителе» Куросавы и Вестерном, поместив их на чуждую территорию. Во второй, поняв суть игры, он уже не сковывает себя ни соблюдением канонов, ни заимствованиями, а пускает в полет фантазию, замешанную на природой выданном таланте, и творит всё, что приходит в голову.
Филигранно прорисовывая каждого героя, устраивая из их поединков корриду под палящим светом и сопровождая щемящей музыкой Эннио Морриконе.
В третьей части, уже Мастер, Леоне играет ироническую симфонию для кольта, в сопровождении оркестра человеческих страстей. Это уже точно не вестерн. Скорее сага о Диком Западе, с его романтизмом и порочностью, отрешенностью и беспечностью, равнодушием к смерти и сиюминутностью интереса к жизни.
Все же вкупе: отправная точка для возрожденного жанра, его популяризации, переосмысления и толчок целого сонма режиссеров к творчеству. Не устаревающее и незабываемое кино.

«Однажды на Диком Западе», 1968 г.
Режиссер Серджио Леоне.
В ролях: Клаудиа Кардинале, Генри Фонда, Чарльз Бронсон, Джейсон Робардс, Габриэле Ферцетти, Паоло Стоппа.
Даже американцы, кичащиеся «новосветским» происхождением обозреваемого жанра, признают «Однажды на Диком Западе» безусловной классикой и неоспоримым шедевром.
Эпичный, со сказочным зачином «однажды…», щедро сдобренный черным юмором фильм, в написании сценария которого поучаствовали Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто, был обречен на почетное место в пантеоне славы картин об эпохе освоения Запада.
Сам Леоне, сцену ожидания поезда с прибывающим на нем наемным убийцей, всегда считал лучшим, что он сделал как режиссер.
За сорок лет критики картину изжевали, разобрали на эпизоды, составили обратно, написали четырнадцать миллионов триста семьдесят пять тысяч шестьсот одиннадцать хвалебных эпитетов. При всем желании я не смогу добавить ничего нового. Так что советую просто посмотреть и получить удовольствие.

«Ложись, ублюдок!» (За пригоршню динамита) 1971 г.
Режиссер Серджио Леоне.
В ролях: Род Стайгер, Джеймс Кобурн, Ромолло Вилли, Мария Монти.
Доведя вестерн до пика совершенства в «Однажды на Диком Западе», Леоне приступает к закономерному спуску и развенчивает в «Ублюдке» миф о героях-одиночках. И то, что героями в то время, становились обычные, доведенные до отчаяния и загнанные в угол люди, уставшие от грабежей, насилия и беззакония. Как мышь, обжегшаяся искрой от фейерверка в завершении и так плохого дня, идет разыскивать кота, символа деспотизма, чтобы несмотря ни на что, набить ему морду.
Взяв за шкирку мексиканского пеона и ирландского революционера, не брезгающих никаким заработком, режиссер сталкивает их лбами и заставляет консолидироваться, по крайней мере до тех пор, пока не придет время делить барыши.
И с каким бы сарказмом не прописывал Леоне этих персонажей, но он ясно дает понять, что они действительно последние авантюристы Дикого Запада. После которых будет уже организованная преступность, в которой Уайт Эрпов, походя, как комаров прихлопывают и сметают в мусорный угол, ничуточки по этому поводу не скорбя.
Дальше будет только «Лапша» из «Однажды в Америке». Эпоха «кольта» закончилась. Далее разговор ведет «Томпсон».
Также стоит посмотреть: «Великое безмолвие», «Джанго», «Профессиональный стрелок» (р. Серджио Корбуччи); «Пуля для генерала» (р. Дамиано Дамиани)

Истерн (вестерн по-русски)

«Председатель», 1964 г.
Режиссер: Алексей Салтыков.
В ролях: Михаил Ульянов, Иван Лапиков, Нонна Мордюкова, Вячеслав Невинный, Валентина Владимирова, Кира Головко, Антонина Богданова, Владимир Этуш, Сергей Курилов, Николай Парфенов, Аркадий Трусов, Михаил Кокшенов, Сергей Голованов, Виталий Соломин.
Переложите реалии послевоенного колхоза, в который по завершении войны возвращается прошедший огонь и воду ветеран-инвалид на просторы американских прерий и получите классический американский вестерн, где бандитствует шериф-обком, ради очковтирательства пренебрегающий интересами землевладельцев-колхозников. Где правда натыкается на глухое равнодушие и единственный способ добиться своего — невзирая на угрозы и прямые воздействия гнуть свою линию.
Но, при всем уважении, ни Джон Уэйн, ни Джеймс Стюарт, не смогли бы передать то, что смог великолепнейшей актерской игрой, практически пропустив роль сквозь сердце, подарить с экрана Михаил Ульянов, а с ним и весь актерский ансамбль картины. Каждый образ выточен, каждый характер ярок и незабываем.
Великолепная, берущая за душу картина, обреченная жить долго. Мощная зарубка на дереве памяти мирового кино.

«Окраина», 1998 г.
Режиссер: Петр Луцик.
В ролях: Юрий Дубровин, Николай Олялин, Алексей Пушкин, Алексей Ванин, Римма Маркова, Виктор Степанов, Анатолий Кощеев, Виктор Венес, Александр Вдовин, Галина Золотарева, Олег Мокшанцев, Вячеслав Кулаков, Мария Костина, Н. Поздняков, В. Смирнов, Дмитрий Лямочкин.
А вот это прямо серьезный фильм. Его по любому америкосам надо показывать, пока они маленькие. Чтобы с ужасом в сердце росли. Чтобы не только томагавком русскому мужику погрозить, а чтобы и мысль такая, зародившись, в панике сбегала, проломив дурную голову, таковое умыслить способную.
Потому как, ежели по своей земле, за ради сермяжной своей правды, волной безысходного ужаса крестьянин прокатывается, то уж иноземщину-то он мозолистой пяткой на три метра ниже плинтуса загонит. Вспомните-ка Атлантиду-то… то-то и оно-то…
Ну это я так, шуткую… с долей правды. А кино, в самом деле, мощное и к просмотру настоятельно рекомендованное.

«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 г.
Режиссер: Никита Михалков
В ролях: Юрий Богатырев, Анатолий Солоницын, Сергей Шакуров, Александр Пороховщиков, Николай Пастухов, Александр Кайдановский, Никита Михалков, Александр Калягин, Николай Засухин, Константин Райкин.
Спасенный актерами фильм, и даже более чем спасенный. Михалков, будучи мажором, ранее тотального большинства граждан СССР, получил доступ к кинопродукции враждебных нам капиталистов и, вдохновившись творениями Серджио Леоне, попытался им всем нос утереть. Но ко второй половине фильма скатился к привычной цыганщине, надергав типажи из всего, что когда-либо видел. Однако, несмотря ни на что, картина получилась интересная, вдобавок открыв для большого кино Юрия Богатырева. Чем искупает присутствие в ней самого Михалкова.
Ну не люблю я его, бесит он меня…

«Пропавшая экспедиция», 1975 г.
Режиссер: Вениамин Дорман.
В ролях: Николай Гринько, Вахтанг Кикабидзе, Евгения Симонова, Александр Кайдановский, Борис Сморчков, Николай Олялин, Виктор Сергачев, Сергей Шевкуненко, Вадим Захарченко, Лев Прыгунов, Даниил Сагал, Юрий Каюров, Любовь Мышева, Ольга Матешко, Раднэр Муратов.

«ЗОЛОТАЯ РЕЧКА», 1976 г.
Режиссер: Вениамин Дорман.
В ролях: Борис Сморчков, Александр Абдулов, Александр Кайдановский, Владлен Паулус, Виктор Сергачев, Евгения Симонова, Сергей Сазонтьев, Николай Олялин, Андрей Харыбин, Николай Горлов, Юрий Каюров, Георгий Мартиросян, Ольга Матешко, Александр Вокач
Тут тебе и фильм, и его продолжение. Словно шампунь и перхоть в одном флаконе. А неплохая, кстати, ну не совсем истерн, а героико-приключенческая скорее картина. Однако и сейчас пересматривается без особой ненависти. Ближе к произведениям Джека Лондона, чем к классическому вестерну. Плюс примесь белогвардейщины и махновщины, ну так мы и не в Колорадо, а в городе Родинопервосоветске живем.

«Человек с бульвара Капуцинов», 1987 г.
Режиссер: Алла Сурикова.
В ролях: Андрей Миронов, Александра Яковлева, Михаил Боярский, Олег Табаков, Николай Караченцов, Игорь Кваша, Лев Дуров, Галина Польских, Наталья Крачковская, Наталья Фатеева, Спартак Мишулин, Альберт Филозов, Михаил Светин, Леонид Ярмольник, Олег Анофриев, Семен Фарада, Александр Павлов.
В своё время фильм был необычайно популярен. Врать не буду, сам пару лишних раз в кино сходил его посмотреть. Но, искусившись, наконец, кинематографических изысков, в те времена сложнодоступных, осознал, что кино это явно не на все времена. Не очень грамотно сделанное подобие фильмов с братьями Маркс, кои, несмотря на очень преклонный возраст, гораздо техничнее в плане трюков, гэгов и драйва. А «Человек…»… Петросяновщина…

Миддл-истерн

«Тринадцать», 1936 г.
Режиссер: Михаил Ромм.
В ролях: Иван Новосельцев, Елена Кузьмина, Александр Чистяков, Андрей Файт, Иван Кузнецов, А. Долинин, Петр Масоха, Д. Зольц, Виктор Кулаков, Степан Крылов, А. Кепиков, Ага-Рза Кулиев, Иван Юдин, С. Козьминский.
На самом деле мало кто заметил, что красноармейцев-то — двенадцать! Николай Крючков, не смог по состоянию здоровья уже утвержденную роль тринадцатого бойца. Картину ругали за копирование «Затерянного патруля» Джона Форда, но через несколько лет, в римэйке как раз вышеуказанного произведения «Сахара», с Хамфри Богартом в главной роли, эпиграф гласит что: «снят по мотивам
художественного фильма «Тринадцать». То ли память коротка, то ли «наш ответ Керзону» оказался более ярким и запоминающимся.
Замечательная картина, о стойкости, мужественности и верность идеалам. Пусть и идеалам, ныне освистанным, но я, учась в школе, искренне намеревался стать пионером-героем. Не успел. Эпоха героев закончилась… к сожалению…

«Белое солнце пустыни», 1969 г.
Режиссер: Владимир Мотыль.
В ролях: Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Раиса Куркина, Татьяна Федотова, Николай Годовиков, Муса Дудаев, Николай Бадьев, В. Кадочников.
Этот миддл-истерн, то есть среднеазиатский боевик о борьбе с басмачами (хотя, возможно, благодаря его успеху возникло определение «советский вестерн»), стал не только культовым, но и одним из самых любимых фильмов для нескольких поколений зрителей.
Что бы ни снял Владимир Мотыль до, чтобы ни снял после, в историю кино он войдет на закорках именно этой картины, снятой на одержимости, полной самоотдаче актеров и столь невероятной состыковки времени, места и озарения.
Подлинной находкой стали лубочные вставки закадровых писем, придуманных и написанных Марком Захаровым. Вообще сценарная группа на недостижимой в плане диалогов, разобранных полностью на народные цитаты-прибаутки, высоте.
Спартак Мишулин, часами закопанный в песок, Петр Луспекаев, сыгравший свою последнюю роль на протезах, все остальные актеры, нашедшие невероятно точные образы для своих ролей, мимолетными деталями, интонациями, полутонами врезающиеся в память, все они неотъемлемые части мозаики картины. Здесь уместно сравнение с «Касабланкой», изменив в которой малейшую деталь, мы получим уже совсем другой фильм. С «Белым солнцем пустыни» история идентична.
P. S. Очень странным образом действует на космонавтов: те капризничают, разбрасывают игрушки, не хотят лететь в космос, не посмотрев перед стартом этот фильм. А посмотрев, хором энурезят на колеса автобуса, абсолютно не интересуясь его мнением по данному вопросу. А я вот интересовался. Ему — не нравиться!

Сукияки-вестерн

«ДЖАНГО», 2008 г.
Режиссер: Такаши Миике.
В ролях: Каори Момои, Хидеаки Ито, Кодзи Сато, Есино Кимура, Масанобу Андо, Квентин Тарантино.
Исаак родил Иакова, Иаков родил Авраама…
Не уверен в дословности цитирования, но важен сам смысл: Акира Куросава снял «Телохранитель» и «Семь самураев». Серджио Леоне из «Телохранителя» сделал «За пригоршню долларов». А из «Семи самураев» Джон Старджес сделал «Великолепную семерку».
На волне возрождения вестерна, Серджио Корбуччи снял «Джанго», обретший культовый статус и серию продолжений и раздерганный на цитаты. Продолжения, снятые уже не Корбуччи, особой ценности не представляют, а грамотные цитаты из него, добавляют изюминку фильмам, в которые попадают.
В частности, одна из самых запоминающихся сцен в «Бешеных псах» Тарантино, когда Майкл Мэдсен отрезает полицейскому ухо, именно из оригинального «Джанго».
Миике, одевает Тарантино в пончо, усаживает его разглагольствовать, в процессе приготовления и поедания «сукияки» (блюдо из говядины под сладким соусом), затем берет все выше перечисленные фильмы, берет из них самые мясные куски, варит под соусом японских ландшафтов, остужает до приемлемой температуры и подает на скатерть экрана.
… Куросава породил Леоне, Леоне породил… круг замкнулся лентой Мебиуса…

Бобик-вестерн

«Хороший, плохой, долбанутый», 2008 г.
Подробности смотрите в рубрике «Альтернативный обзор».

Гангста-вестерн

«Отверженные», 2008 г.
Режиссер: Джонни То.
В ролях: Энтони Вонг Чау-Санг, Саймон Йам, Ник Чеунг, Рой Чеунг, Жоси Хо, Френсис НГ
История повторяется. В Азии вестерн приобретает неслыханную популярность и гонконгский режиссер Джонни То переносит реалии уже «спагетти-вестерна» на новую территорию.
Персонажи по иствудски молчаливы и не имеют личного прошлого. Из некоторых фрагментов становится понятно, что они знакомы между собой достаточно давно и возможно были друзьями.
Действие разворачивается в Макао при передаче власти португальскими колонизаторами КНР в 1998 году. Двое киллеров приезжают расправиться с «завязавшим» членом триады. Еще двое киллеров приезжают, чтобы защитить друга. А дальше начинается шахматная партия с быстрой атакой, напоровшейся на эффективную защиту и скрупулезным продумыванием каждого последующего хода.
И пешки, оценив ситуацию, решают вести свою игру, сообразуясь лишь со своими правилами.
Замечательное, по восточному красивое и медитативное кино, с приветственными поклонами в сторону Леоне и Пекинпа.

Метафизический вестерн

«Мертвец» 1995 г.
Подробности в рубрике «Классический обзор».

Смешение жанров

«Быстрый и Бессмертный» 2008 г.
Режиссер: Джеральд Нотт.
В ролях: Клинт Глен, Тор Кэмпбелл, Дион Дэй, Николя Джакоббе, Брайан Колер, Вито Ля Морте, Эрин МакКарти, Пол Мольнар, Пэрриш Рэндолл, Джон Рейнольдс.
Постапокалиптический зомби-вестерн с претензией. Собственно, добавить больше нечего, так как фильм соответствует всем канонам заявленных в первом предложении жанров. Кроме соответствия уровня претенциозности к действительности.

«Копатели», 2009 г.
Режиссер: Ай Ти Пети
В ролях: Клэнси Браун, Дэвид Басе, Харли Кориц, Хоспин Донахью, Алекс Эдмо.
Смесь «В поисках» и «Дрожи земли». Группа ковбоев, разыскивающая пропавших после уничтожения фермы дочерей хозяина, подвергается преследованию здоровенных полукрыс-полукротов, не иначе сбежавших из московского метро. Местами саспенс, местами скучно.

Вестерны студии «Дэфа»

Вроде бы и надо что-то сказать про данную продукцию, а нечего. Недавно по телевизору попался при перелистывании каналов «Оцеола» с Гойко Митичем и, блин, не смог смотреть.

Вот и все, собственно, что я хотел рассказать вам про вестерн. Можно было бы и больше и серьезнее… однако цель данного обзора не энциклопедическое исследование, а попытка заинтересовать… Продолжение таких попыток в отношении других жанров — следует.

Автор: ППШ